《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说！

这是一篇关于留别的词。 【注释】 ①凄切：凄凉急促。

②都门：指汴京。

帐饮：设帐置酒宴送行。

③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

④经年：年复一年。

⑤风情：风流情意。

【评解】 柳永仕途失意，四处飘泊。《雨霖铃》这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。

词以悲秋景色为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。上片写送别的情景，深刻而细致地表现话别的场面。下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。

“杨柳岸，晓风残月”一句中“月”字渲染出一种清寒、凄清之感，这种感觉正好吻合诗人柳永与恋人分手后孤独悱恻的心境。

【集评】 李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿又赊。真所谓善传神者。

贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊句。

周济《宋四家词选》：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。

宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。词末余恨无穷，余味不尽。

俞文豹《吹剑录》：柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”。

【鉴赏一】 《雨霖铃》这首词上片除“念去处千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和友人不忍分别又不得不别的心情，是实写。下片写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。

【鉴赏二】 1、这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。词一起三句点明时间、地点、景物。人即将离别，日晚，阵雨乍停，蝉声凄切，在送别的长亭，人何以堪？这蝉鸣助添悲凉，而一起即道出，似乎为《雨霖铃》这首词定了调子。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折，心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。“执手”两句，再加深离情，在执手相看无语中，更使人伤心失魄。以上三小节是极尽回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”之后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词则直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，全是写景，但实际上含的全是情，景无边而情无限。

2、换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“更那堪”句又推进一层，这是把江淹《别赋》、宋玉悲秋的情思两者结合起来提炼而出的。“今宵”二句，又是推想，然而景物清丽，别者假想清醒后在船中所见的残月岸柳晓风尤使人清醒，几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”二句，再从上两句的遭遇深入下去，叹后会难期，风情向谁诉说。真是“余恨无穷，余味不尽”。

3、《雨霖铃》这首词，写将别、临别以及别后的种种设想，把别后的情景描绘得比真的还真，又以景衬之，使人不觉得是虚构的，实在是柳永的艺术手法高妙，而很多高超的手法都在《雨霖铃》这首词里表现了，所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情”。刘熙载在《艺概》中则评其为词中有画，称颂其抒情与写景在章法和修辞上的巧妙运用。

【鉴赏三】 《雨霖铃》这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，柳永将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记。月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。这一句意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：”多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。‘上二句点出离别冷落，’今宵‘二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。“也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

《雨霖铃》之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以《雨霖铃》的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。 （小提示：如果您想查询《雨霖铃》相关诗句的上一句或者下一句是什么，可以在页面右上角的“诗词检索”中输入您要查询的诗句，回车即可查到该诗句的上句或下句。注意上半句和下半句输入时不要留有空格和标点符号！）